自古以来，中国人就把鱼作为吉祥的象征。早在原始社会的彩陶时期，大量的彩陶器皿上就画有装饰性的鱼纹图样（见图5-9）。后来随着文化艺术的发展，各种鱼在图画中的表现方式和技巧也不断丰富。出现了许多画鱼的名家以及许多艺术价值很高的画作。

　　一、“鱼”的谐音是“余”或“裕”，象征富裕、幸福。这是画家们喜欢画鱼的原因之一。另外，画家们在绘画时对鱼类的选择，也考虑到鱼类名称谐音。所表示的意义。如画家们大都喜欢画“鲤鱼”，就因为“鲤”和“利”是谐音的缘故。从古到今，画鲤鱼的名作很多，武进籍画家吴青霞画的“鲤鱼图”就是其中之一（见图5-10）；其次，画“鳜鱼”的也不少。因为“鳜”和“贵”是谐音。人们喜欢高贵、富贵。也有画家画“鲶鱼”，意思是表示思念的。我国著名画家李苦禅画的“鲶鳜图”把这两种鱼画在一起，很有创意（见图5-11）；表示吉祥的意思，那就画“鲫鱼”（见图5-12）。这是天津画家王姗画的；总之，以谐音来象征画家的思想、情趣，不单是表现在画鱼，还表现在画“虎”（与“富”谐音）、画“荷”（与“和”谐音）等等。
　　二、鱼的形象是活泼自由、悠闲自然，所以这些特点成为人们生活中的精神体现，所以，人们常以“如鱼得水”、“鱼水之欢”来表现内心喜悦的感受。这种思想的感受又成为画家们画鱼、赏画时的一种审美观念和衡量作品成功与否的审美的标准。
　　古代流传下来的《画鱼诀》这样说：“画鱼须活泼，得其游泳状。见影如欲惊，啜喁意闲放。浮游蕴藻间，清流姿荡漾，悠然羡其乐，与人同意况，若不得其状，徒足尚其状，虽写溪涧中，不异砧俎上。”
　　好的画鱼作品无不追求活泼、灵动，并且要努力体现形神的统一。宋末元初有一位画鱼名家叫周东卿。他画了一幅30多厘米宽，约6米长的《鱼乐图》。这幅图画依次绘出各种各样、大大小小的鱼类，在长满水草的水中，自由自在的漫游着，或有聚有散地沉浮穿梭着。画家以精细的笔调描绘出群鱼的轻巧灵动，萍藻的随波摇曳，以及碧水的流动之感和水中游鱼的自得其乐的趣味。表现手法以没骨为主，以淡色、淡墨或极轻之笔触，细加晕染，先画鱼的形体，再用细线略勾鱼鳞和斑纹。萍藻用更淡的墨色染，生动地营造出若隐若现之状。
　　整幅图画呈现出流动着的韵律，体现了群鱼恣肆盎然的生机，进而把观者带入轻松自由，疏放闲适的意境。这幅画现藏于美国纽约大都会美术馆。图5-13是这幅画的局部。
　　三、图画种类很多，表现的方法和技巧也各不相同，别的不讲，单拿中国画里的画鱼图来说，构图时的布局，绘画时的笔墨层次和线条的运用都有很多讲究。前面提到的四幅画在画面的构图和鱼的造型上各不相同，墨色层次和色彩的渲染也各具特色。单从线条的运用来看，前面提到的《鲤鱼图》、《鲫鱼图》和《鱼乐图》画得就较为工细；李苦禅的《鲶鳜图》就画得比较随意，它属于写意画。清朝八大山人朱耷画的一幅《鱼》（图5-14），也是有名的写意画。大家看这幅画，既无水草、水藻，也无其它泥石之类作背景。三条鱼，一大二小，相映成趣，看了这幅画，使人联想到水之清，鱼之灵，这幅画有一种空灵的感觉，对后世画鱼影响很大。
　　现代美术大师齐白石画的虾和蟹更是造诣独到，自成一派。本节文章后面附有他的一幅《墨虾图》和秦牧的一篇散文《虾趣》，大家可以自由阅读，这里不再多说。
　　四、图画中的鱼在其它工艺美术中的运用也很广泛，如半坡文化中的陶盆，就画有鱼纹图样（图5-9），明代陶瓷画鱼纹图画的也很多（图5-15），现代陶瓷画各类鱼的图画就更加普遍（图5-16），其次，纺织印花、雕刻、剪纸以及其它各种生活用品上的鱼纹图案也是很常见的，这里不再细说。
　　五、人们喜欢钓鱼，因此，自古以来，以钓鱼为题材的画家和画作也不少。如“扬州八怪”中的黄慎就是其中之一，他的花鸟画非常有名，而他画的垂钓图，也一样受到人们的赞赏（图5-17）这幅画在构图上意境非凡；近处的山石凝重，棱角分明；远处的山岩石险峭，似欲崩塌。中间河岸边赫然立着两株春意欲透的垂柳。柳下河中停泊着一只用芦苇席蓬盖着的渔船，船头的铺舱板上安然盘坐着一位白发渔翁。渔翁两手拢在胸前，身边放着一个鱼篓，一根鱼竿，斜搁在船舷上。渔翁神情安闲，似欲入睡。这幅画的题画诗是：“一卧清波老钓徒，故人夜雨忆三吴，大江东去成天堑，处处青山叫鹧鸪。”然而，这幅画中没画水和云，也没有画鹧鸪。这正体现了黄慎山水画的“简劲绝俗”的特点，也表现了他钓而不钓，寄情山水的思想情趣。
　　总之，借助鱼来表现画家的精神追求，这是鱼在美术中的渗透，过去如此，现在如此，今后仍将如此。　　活动：
　　1、欣赏一幅你喜欢的画鱼的图画，利用从美术课学到美术的知识谈谈你的见解。
　　2、想一想家中的生活用品或其它装饰品有无画鱼的，如果有可照着画一张，拿到班级里和大家一起交流。
　　附录1
　　　　　　　　　　　　　　　　虾 趣
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　秦牧
　　我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面有十来只虾，生动极了。一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声喷喷赞叹：“真像呀，就和活的一模一样。”
　　一个艺术家的作品，能够使一个普通农妇，忘记把水桶卸下肩来，就站在那儿凝神欣赏，这真是他从人民群众中获得的最崇高的奖赏了，
　　齐白石画虾之妙，大可以说前无古人，我们从各种画册中看到古代画家的虾蟹之类的绘画，没有一个比得上他。据说齐白石画虾数十年，到了70岁时赶上了古人的水平，继续努力，进而踏入了更高的境界。这些画里的虾所以栩栩如生，是由于他深刻观察过真正的虾的生活，笔墨变化、写照传神已经到达了极高境界的缘故。
　　齐白石从少年时代起，就不知道观察过多少的虾了。他对这类小生物兴趣异常强烈。这从他的题画诗和随笔中我们完全可以体会到。他有一首画虾诗道：“塘里无鱼虾自奇，也从荷叶戏东西。写生我懒求形似，不厌声名到老低。”他的随笔中又有这样的话：“我住在朋友家，门前碧水一概，其中鱼虾甚多，我偶然取出钓竿来，钓钩上戏缀棉花球一团，原意在钓鱼，钓得与否，非所计也。不料鱼乖不上钩，只有一个愚而贪食的虾，把棉花球当作米饭，被我钓了上来。因口腹而上钩，已属可哀；上钩而误认不可食之物为可食，则可哀孰甚！”从这一类诗文中，我们可以想见他对那些小生物深刻的观察和浓厚的情趣。
　　齐白石画的虾，所以这样充满了艺术赋力，不仅在于它一只只维妙维肖而已，也还由于：这些虾的布局是异常生动的，在素朴中体现了深厚，很耐看，很经得人寻味。
　　恐怕还不是很多人都知道江河的虾有一些是可以养在玻璃缸里的。实际上它和金鱼、热带鱼、斗鱼一样，也可以养。我曾经把一只虾养活了一个多月，观察过虾的生态。经过那一次之后，对于齐白石的虾画，不期然地提高了一点儿欣赏水平。
　　虾，随着环境颜色的不同，它甲壳上的颜色是可以发生变化的。江河里淤泥地带的虾，身上颜色黑些；沙底地带的虾，颜色洁白些。
　　活蹦活跳的虾，身体很透明，在它将要死亡的时候，透明程度就减轻了，逐渐转化为奶白色。越是生命力旺盛和食物充足的虾，它头部的那一团黑色的东西越显著。那是它的脏腑和未曾消化完的食物。活蹦活跳的虾，我们完全可以看到它的头壳里器官的搏动。
　　虾是喜欢嬉戏的，常常两只纠缠在一起，互相用长钳钳着玩。
　　虾在前进游动的时候，伸直了两只措足，而当它遇险迅速后退的时候，两只长长的符足就缩起来了。
　　虾吃食物时很小心，总是先用符足去试探一下，然后赶紧后退，接着再试、再退，最后，它认定完全没有危险了，就放胆大嚼。吃东西的时候，用脚爪辅助，挠足快乐地划动着。有时，它仅仅用两只脚支地，其他的脚和整个身子都斜翘起来了。
　　观察了虾的生态，我逐渐理解到：齐白石画的那十几只虾，是费尽心机的，它们真个是多彩多姿！那画幅上面，既有来自淤泥地带的较黑的虾，也有来自沙底地带的较洁白的虾。它们头壳里那一团黑色的脏腑，都很鲜明，这表现了它们的生命力异常旺盛。它们有正在向前游的，也有正在向后退的，更有正在筹戏和觅食的。虽然画面上并没有出现藻类。沙石、溪涧、水纹，但是只要看到那些虾的姿态，仿佛这一切都已经有了。不知道这位老画师是观察了多少的活虾，才能够画虾画得这样出神入化的！
　　我们试想一想，如果画面上的虾，都是正在向前游的，或者都是正在向后退的，总之，如果都是一个模样儿，那么，它的艺术魅力就没有现在这样深厚了，因此，齐白石的虾画，不但启示我们，在生活中深入观察的重要，也还启示我们，无论是如何“单纯”的东西，里面都必须寓有“深厚”才行。
　　上面一个道理，是许多人都知道的，后面一个道理，也许知道的人就不是那么普遍了。齐白石的虾画，虾如果减到只有几只的话，那几只，也总是神态各异，极少重复。这些，都足以说明后面这个道理。
　　如果我们从这一点想开去，为什么有些小诗，寥寥二三十个字，就那么世代脸炙人口？有些短文，篇幅极短，却那么震撼人心？扇面小幅，苏州园林，格局很小，却总是那么引人入胜？奥妙之处，不是就由于它们在朴素中寄托了深厚，在单纯中却体现了丰富；如果是诗文，又总是有较强的思想性和较高的艺术性结合着的缘故吗？
　　不管你把那叫做含蓄也好，深厚也好，丰富也好，精致也好，反正就是这么一些东西，使那貌似平凡的一件小小的艺术品，变成光辉灿烂了。

　　活动：
　　想想看，本文赞扬齐白石画虾技艺的高妙，意在说明一个什么道理？